QUIÉN SOY
De naturaleza observadora, introvertida y solitaria,
siempre tuve una relación con mi entorno
íntima y profunda.
Me llamo Orkatz Arriaga Magunacelaya, nací en Portugalete en 1980.
Mis primeros años transcurrieron en Vitoria - Gasteiz, y a los 7 años me trasladé junto con mi familia a Madrid, donde he pasado la mayor parte de mi vida y adquirido mi formación fotográfica.
Mi primer contacto con la fotografía tuvo lugar a los 14 años (1995) en un taller en el que construimos una cámara estenopeica, con la cual hicimos unas capturas.
Más tarde, en el cuarto de revelado, comenzaron a aparecer aquellas manchas oscuras sobre el papel blanco, como si de espíritus susurrantes se tratasen, desvelando secretos de otros mundos.
Mis primeras fotografías.
A partir de entonces he realizado varios talleres y cursos que me han ayudado a profundizar en este medio.
Posterior a esto mi formación ha estado basada en mi propia búsqueda, reflexión y experiencia.
La búsqueda y la experimentación han sido un leitmotiv ligado a mi vida, solo se puede fotografíar lo que se está presenciando.
Esta es mi vía para plasmar lo que siento.
A nivel profesional me he dedicado a la fotografía desde 2003, lo cual me ha dotado de un gran dominio técnico y me ha mantenido al día en la evolución de este medio.
Pero, sobre todo, es el aspecto artístico y la capacidad comunicativa lo que despertó mi pasión e interés por la fotografía.
Podía articular palabras, frases, pensamientos y sensaciones que de otra manera no habría sido capaz.
La fotografía se convirtió en mi segundo lenguaje.
QUÉ PROPONGO / STATEMENT
Tomando mi propia experiencia como referencia principal,
trato de ahondar en la naturaleza humana, apoyándome en elementos externos
que reflejan su idiosincrasia.
Mi tendencia se ha dirigido, principalmente, a indagar en los aspectos menos visibles del ser humano, pero no por ello menos presentes.
Aspectos a menudo silenciados y estigmatizados.
Propongo un entorno de intimidad, como espacio de recogimiento, físico y psicológico, al que nadie más que uno mismo puede acceder.
En palabras de Andrés Montes, artista y amigo, “asomarme a la grieta y vislumbrar el abismo”, en la búsqueda de una mayor comprensión de mi persona.
Cuando algo me llama la atención y me motiva a capturarlo con la cámara es porque entre lo que veo y lo que siento se establece un diálogo que me revelaba de manera sutil características de mi propia naturaleza.
“Solo lo afín puede conocer a lo afín”. Teoría de los Colores, Goethe.
El mismo órgano que realiza el acto de mirar también es el que ve y el que muestra.
La fotografía ha sido, en este sentido para mí, la herramienta perfecta para llevar a cabo esta labor.
La manera más directa de preservar la mirada.
DESIDERATUM
Existe un compromiso tácito con las personas, y por lo tanto conmigo mismo de exploración, comprensión, reconciliación y aceptación.
Se convierte pues, en ocasiones, en un acto de denuncia y reivindicación de nuestra Naturaleza Cautiva.
Una llamada hacia la inmensidad y complejidad de la existencia a través de un enfoque filosófico y reflexivo.
“La vida es corta, no la hagamos pequeña” Goethe
Incluidas en mi compromiso están aquellas situaciones que por lo marginales quedan a menudo fuera de nuestro campo de visión.
Trato pues de poner un foco de atención sobre aquello que condenamos al destierro de la indiferencia.
CÓMO LO PROPONGO / METODOLOGÍA
Aún entendiéndola como un conjunto,
en mi obra se pueden apreciar diferentes líneas de reflexión,
que profundizan en diversos aspectos del ser humano.
MEDIO
Mi obra artística está basada en un medio que desde su aparición, y sobre todo desde finales de los años 90, ha experimentado grandes cambios y transformaciones.
De esta manera, mi desarrollo artístico ha estado en gran medida basado en procesos de experimentación y descubrimiento.
Procesos que han ido asentándose y tomando forma para llegar a lo que hoy día considero como la caligrafía de mis pensamientos y emociones.
REPRESENTACIONES
Mi trabajo artístico explora paisajes minimalistas que, a menudo, rozan la abstracción, escenas particulares, refugios y reflejos de nuestras propias emociones y sensaciones.
Miradas melancólicas y silenciosas que se pierden en las profundidades de nuestro ser, invitando a la ensoñación del espectador.
TÉCNICA
Con inicios en la fotografía digital, mi trabajo artístico se ha decantado por el medio formato analógico, posteriormente digitalizado y postprocesado.
Los resultados finales van desde lo académico a lo experimental, de lo purista a lo transgresor, del refinamiento técnico al error deliberado.
“El orden crea. El caos da vida” Robert Bresson.
El mensaje y su evolución me exigen revisar los parámetros en los que me fundamento para adaptarlos a una mejor comunicación, y con frecuencia me embarco en nuevas experimentaciones para rebasar las fronteras de mi lenguaje.
TEMÁTICA
Las temáticas tratadas, habitualmente, son producto no de una intención previa marcada, sino de impulsos personales.
De esta manera indago en cuestiones tales como la salud mental, la sexualidad y el amor, la espiritualidad, la muerte y la ausencia, la trascendencia, el dolor, la intimidad, el arraigo… tratando de esclarecer los misterios que construyen mi personalidad.
Como dijo Richard Avedon, “cada fotografía que tomo es una pieza del gran rompecabezas que conforma mi propio retrato.”
Un retrato íntimo y emocional, diferentes vivencias e improntas, cicatrices grabadas en el alma y la memoria.
ELEMENTOS / SÍMBOLOS
Existen una serie de elementos y símbolos que persisten en mi obra y se convierten en recurrentes, conformando una iconografía característica y representativa.
Puertas y ventanas, escaleras, caminos, árboles, sombras, ruinas (por citar unos pocos) son los personajes de las escenas representadas.
Mis fotografías se apoyan también en los elementos del propio lenguaje visual con deliberado propósito: composición, textura, forma, luz y oscuridad, combinándolos en busca de un diálogo expresivo y profundo.
CURRICULUM VITAE
Miradas que suspenden el vuelo del tiempo,
moradas de nuestras emociones, pensamientos
y ensoñaciones.
Desde 2012 he viajado por Madrid, Navarra, Euskadi, Lisboa, Londres, Amsterdam, México y California, desarrollando y depurando mi lenguaje visual, buscando establecer, a través del objetivo de mi cámara, un diálogo sugestivo con el entorno que me rodea.
Además profesionalmente, he realizado, a lo largo de mi vida, encargos de fotografía y vídeo (actuando como operador de cámara o director de fotografía) para los más exigentes clientes. Lo cual ha potenciado y perfeccionado mi capacidad y calidad narrativo-visual.
EXPOSICIONES
2012
Tierras Latentes en Espacio Naranjo, Madrid
2009
Centro cultural El Foro, Pozuelo, Madrid
2003
Centro cívico La Vaguada, Madrid.
2001
Centro de juventud Príncipe Felipe, Majadahonda, Madrid.
FORMACIÓN
2022
Conferencia El Elogio de la Mirada, por Carmen Dalmau en EFTI, Madrid.
2022
Taller Marco de Intenciones en EFTI, Madrid.
2012-2013
Residente en Espacio Naranjo Madrid.
2005
Curso Photoshop para Fotógrafos en La Casa Encendida, Madrid.
2005
Seminario Cruce de Caminos. Entre Fotografía y Arte en La Casa Encendida, Madrid.
2004-2005
Curso de Operador de Cámara del plan FIP, Madrid.
2001-2003
Técnico Superior en Imagen en IES Príncipe Felipe, Madrid.
1999-2001
Bachillerato de Artes en IES Margarita Salas, Majadahonda, Madrid.
1999-2000
Curso Fotografía Avanzada en centro de juventud Príncipe Felipe, Majadahonda, Madrid.
1998-1999
Curso Fotografía Iniciación en centro de juventud Príncipe Felipe, Majadahonda, Madrid.
1995
Taller Fundamentos de la Fotografía en C.P. Las Acacias, Pozuelo, Madrid.
ALGUNOS CLIENTES SATISFECHOS:
